UHER 4400 Report Monitor Reel-to-Reel Recorder

Que pasada antiguamente en los años 60s se guardaban todos los discursos conferencias de poetas escritores y demás gente importante que hacían un acto cultural en la Biblioteca Nacional con este engendro mecánico. Era lo mejor que había portátil para grabar noticias y los solían llevabar los periodistas. Ahora lo que me ha costado ponerlo en marcha y poder digitalizar varios discursos en estas bobinas. Que lío con las velocidades de cinta que tenia hasta 4 (19cm/s, 9,5cm/s, 4,7cm/s and 2,4cm/s) y según la velocidad así era la calidad sonora, y la persona responsable que archivo esto por los años sesenta aquí en la biblioteca no se le ocurrió poner la velocidad de grabación. Se podían grabar en él hasta 4 track stereos, usandos las dos direcciones de giro de la cinta. Según la velocidad de cinta se podía llegar a grabar hasta 24horas. Tenia dos entradas de micro, dos entradas de linea, salida de auriculares, salida de linea todas ellas con la conexión DIN Alemanas. El último modelo de esta serie de grabadores report fue el 6000 que ya incluia un control electrónico , se dejo de fabricar por el año 1986. Ahhh incluía un altavoz interno y todo, una maravilla de cacharro.

La BBC ya trabaja con el Adobe Premiere Pro CS5

La BBC implantará editores no lineales en 2.000 puestos de trabajo para acelerar la producción y hacer avanzar los flujos de trabajo de emisión. Premiere Pro CS5 permite a los profesionales colaborar de un modo más eficiente al ser compatible con la edición de Apple Final Cut Pro y Avid Media Composer. Esto proporciona a los usuarios y grupos de trabajo de la BBC una flexibilidad máxima cuando desplazan activos entre aplicaciones y colaboran en proyectos. También a la hora de trabajar con el Premiere y proyectos del After Effects y el Photoshop se ahorra mas tiempo en cada edición ya que se evitan los tiempos de renden, trabajando con el modo Dynamic Link que proporcionan Adobe CS5.

Adobe ha anunciado en IBC que la emisora BBC está adoptando el software Adobe Premiere Pro CS5 para apoyar su iniciativa de escritorio creativo (Creative Desktop Initiative), a través de la cual la corporación está mejorando su eficacia en el flujo de trabajo, creando un entorno de trabajo sin cintas y reduciendo los costes. La corporación lanzó la iniciativa de escritorio creativo en 2007, y ahora está implantando 2.000 licencias adicionales de Adobe Premiere Pro CS5 como la herramienta principal de la compañía para la edición no lineal de escritorio.

Jim Guerard, vicepresidente y director general de medios dinámicos de Adobe, ha comentado que “con su adopción del software Adobe Premiere Pro CS5, la BBC podrá aumentar su eficacia trabajando con el software que se integra con sus sistemas esenciales y a la vez es compatible con metadatos sofisticados que pueden reutilizar los contenidos, creando así nuevos flujos de ingresos”.

El broadcaster británico ha adoptado el software Adobe Premiere Pro CS5 para aumentar la productividad y eficiencia, reducir costes y agilizar el proceso de reutilización de los contenidos para su distribución en diferentes canales a través de un flujo de trabajo completamente digital. El nuevo motor de reproducción Adobe Mercury Playback Engine de Adobe Premiere Pro CS5 permite a los usuarios con base sobre el terreno abrir proyectos de un modo más rápido, editar secuencias de alta definición en tiempo real y reproducir proyectos sin renderización en la emisora. Tanto Premiere Pro CS5, como Photoshop Extended y After Effects, son ahora aplicaciones nativas a 64 bits, tanto en Mac como en Windows. Premiere Pro CS5 permite a los profesionales de vídeo de la corporación colaborar de un modo más eficiente al ser compatible con la edición de ida y vuelta entre esta solución, Apple Final Cut Pro y Avid Media Composer. Esto proporciona a los usuarios y grupos de trabajo de la BBC una flexibilidad máxima cuando desplazan activos entre aplicaciones y colaboran en proyectos.

Desde la introducción a la codificación, Premiere Pro CS5 proporciona una gran compatibilidad en lo que a metadatos se refiere, haciendo que sea más fácil encontrar activos y permitiendo a la corporación obtener más ingresos procedentes de los contenidos distribuidos a través de todos sus canales. Asimismo, ofrece una arquitectura abierta que hace posible la integración con los sistemas esenciales como los sistemas de control de la sala de redacción.

El software Adobe Premiere Pro CS5 es un elemento integrado de la suite Creative Suite 5 Production Premium que cubre todo el flujo de trabajo de postproducción para vídeo, audio, gráficos y publicación en la Web e incluye las aplicaciones After Effects CS5 Professional, Premiere Pro CS5 , Encore CS5, Photoshop CS5 Extended, Illustrator CS5, Flash Professional CS5, Soundbooth y Dynamic Link. Adobe Creative Suite 5 Production Premium incluye también OnLocation CS5 para la grabación directa a disco y supervisión.

Novedades en Adobe Premiere Pro CS5

Después de trabajar con el nuevo Premieres CS5 estas son las novedades más importantes que yo considero.

Lo más importante del Premiere CS5 es que te coge un proyecto de Final Cut Pro de la versión superior al 5 y te lo habré con los efectos más importantes, tanto fotos y ficheros de la tituladora. ¡IMPRESIONANTE!!!!!.

Otra cosa que también es importante es el ahorro de tiempo, con adobe dynamic link que ha mejorado en esta versión de Adobe. Para todos los editores que estamos constantemente trabajando con Photoshop y After Effects, en los Timelines, esto una maravilla porque no tienes que hacer ningún tipo de render para ver los cambios realizados. Esto para los que trabajan en Final Final no lo van a poder hacer y por lo tanto el tiempo final en realizar un proyecto les llevara más. En en una profesión como la nuestra en la que el tiempo es importante pues cuando antes termines y mas fácil te lo pongan pues mejor para todos.

Aquí pongo otras más que también están muy bien.

Compatibilidad nativa con cámaras DSLR NUEVO

Edite vídeo en formato original desde las cámaras DSLR más recientes, sin necesidad de realizar ningún tipo de codificación o ajuste.

Es un software que permite la edición no lineal de videos. Además incluye la posibilidad de realizar efectos y títulos. Tal vez, la mejora más importante es la implementación de un nuevo motor de 64 bits que permite trabajar en tiempo real y tener pre visualizaciones completas del proyecto. Trabajo con material en calidad 2K y 4K. Es decir para proyectar en cine.

Más formatos

Ahora se pueden importar fácilmente formatos nativos de las cámaras de video como RED, AVCCAM, DXP y DSLR, entre otros. Lo mas importante es que trabaja con archivos de la RED One a cualquier calidad.

Integración de guiones

Esta es una de mis características favoritas ya que facilita muchísimo el trabajo al integrarse con Adobe Story, un servicio que permite crear y manejar un guión, permitiendo importar y crear automáticamente el storyboard, con las listas de tomas, diálogos, etc. Es evidente cómo va a permitir trabajar de forma más organizada y por tanto más rápida.

Compartir de forma segura

Integra un nuevo servicio online llamado Adobe Review, mediante el cual otras personas (digamos, los clientes) pueden revisar el archivo y añadirle comentarios, que verás sin tener que salir de Premiere.

Mayor compatibilidad Web

Ahora Premiere trae mejoradas sus capacidades para exportar contenido para la web, con ayuda de Adobe Encore CS5.

Ultra Keyer

Una mejora sustancial en el efecto de Chroma Key o recortado incluso en videos de Alta Definición.

El primer anuncio emitido en una televisión

El primer anuncio que se emitido en televisión fue el 1 julio de 1941 en EE.UU., en la cadena de televisión WNBC, la principal cadena de la NBC. Emitió el primer anuncio de televisión del mundo, antes de un partido de béisbol entre los Brooklyn Dodgers y los Philadelphia Phillies. Este anuncio fue visto por más de 4.000 personas y estaban publicitando una prestigiosa marca de relojes llamada Bulova (que por cierto todavía existe).

El anuncio era muy sencillo pero complicado para los medios de la época. Mostraba una imagen de un reloj sobrepuesto en un mapa de los Estados Unidos y una voz en off que decía "America runs on Bulova time." “América, funciona en el tiempo de Bulova.” El anuncio duraba 10 segundos y el anunciante pago 9 Dollares de la época por anunciarse.

El primer anuncio que se emitió en Europa fue en el Reino Unido, el 21 de septiembre de 1955 y fue una pasta de dientes "Gibbs S.R" en la cadena de televisión ITV.

En España, la primera emisión de televisión comenzó en octubre de 1956 y el primer anuncio fue de la marca Frimotor concesionaria en España de licencias Westinghouse que se emitió en 1957 a través de TVE.

Y venia a decir así:

"Distinguido público, les hablo en nombre de la marca Frimotor, concesionaria en España de licencias Westinghouse. Pero no se preocupen, no les voy a contar las excelencias del refrigerador Super 57 o de la lavadora Launtromat porque de todos son conocidas, sólo quiero ofrecerles un grato espectáculo…"

Y para terminar, el primer anuncio de una marca Española en 3D, del El Corte Inglés, protagonizado por el piloto de Fórmula 1 Pedro de la Rosa vistiendo de Emilio Tucci.

Aunque no podremos verlo en 3D aquí, os lo pongo para que sepáis cual es.

QUEDA INAUGURADO ESTE BLOG

Bienvenidos a tod@s,

Quiero inaugurar este Blog con uno de los 3 artículos que escribí para la revista Zeus de informática y vídeo. En el año 1997 y que se publico un día de estos de mayo.
Esta revista dejo de editarse hace ya casi 10 años y lamentablemente solo tengo guardado un artículo "El Magnetoscopio". Porque antes guardábamos las cosas en disquetes y fallaban mas que una escopeta de feria. Y se debieron estropear o imantar por lo que fue imposible recuperar los artículos que contenían, aquellos 1,4Mb de capacidad.

Cualquiera diría que con esa ridícula capacidad nos conformábamos hace ya casi 13 años.

Pues nada espero que disfrutéis leyendo un poco de historia de ingeniera de Vídeo. Y recordar que el apartado de sistemas digitales, tened en cuenta que es lo que había a fecha de marzo de 1997. Que no viene mal recordarlo para saber con que se trabajaba antes y que lujo trabajar ahora con todo en digital. Pudiendo trabajar con tu ordenador de casa y hacer magníficas maravillas. Los dibujos están hechos por mí a escuadra y cartabón, y escaneados con vete a saber que escaner y que resolución, porque yo por aquel entonces no tenía escaner.

Me viene a la memoria la primera vez que pude hacer un montaje de vídeo en casa con el sistema DV. Fue 3 años después de publicar este artículo con mi humilde Pentium 4 a 2800Mhz y 500Mb de Ram y mi tarjeta de captura firewire de la marca Pyro que era la misma que utilizaba AVID cuando vendía sus sistemas de edición. Pero claro esta a mi me costo como 150€, no os digo lo que costaba un sistema de edición AVID porque era una vergüenza y un escándalo. Cuando yo hacía lo mismo por cuatro duros con mi humilde Pentium. Fue todo un lujo poder hacer lo que hacían equipos analógicos que constaban Miles de millones de Pesetas de aquel entonces.

En fin que tiempos aquellos para los que aprendimos a editar con los U-Matic y poder trabajar con un sistema de edición A-B Roll era ya todo un lujo.

Espero que os guste, un saludo.

EL MAGNETOSCOPIO

LA SEÑAL DE VIDEO

En 1929 J. Baird, basándose en los principios de Nipkow, consigue la primera transmisión de televisión en Londres, obteniendo la transmisión y recepción de imágenes de forma instantánea.

El sistema de televisión es un proceso en el cual hay que distinguir tres fases. Primeramente la imagen óptica se transforma en señal eléctrica variable mediante una cámara de televisión. En la segunda se transmite la señal eléctrica variable, ya sea mediante un cable o por el aire, una vez modulada a una mayor frecuencia. Por último, esa señal eléctrica variable se vuelve a transformar en imagen óptica mediante el monitor o televisor.

La ventaja del sistema de televisión es su aparente instantaneidad ya que permite recibir en el momento, imágenes de lugares alejados. En un principio su principal inconveniente era que no había un modo para registrar esta señal. Por eso los programas se realizaban normalmente en directo y la única forma que se tenía de archivo o retransmisión de ese programa era mediante un soporte fotográfico. Se hacía mediante la filmación, revelado y posterior proyección ante un sensor que la transforma en señal eléctrica que podía ser transmitida.

Como este proceso, se tardaba más tiempo en realizarlo, viene la necesidad de conseguir un sistema de grabación, que permita registrar este tipo de señal eléctrica variable. Esto se consigue gracias a la grabación magnética y mediante los materiales ferromagnéticos como soportes.



LA GRABACIÓN MAGNÉTICA

El desarrollo de equipos de grabación magnética empezó en los grabadores de sonido (magnetófonos), aplicándose luego a la grabación de la señal de vídeo. Debido al problema que existe en el modo de grabación magnética, que responde con diferente intensidad a cada frecuencia, la señal de vídeo que posee un amplio intervalo de frecuencias ha de modularse para poder ser grabada. Esta señal modulada una vez reproducida por el magnetoscopio ha de demodularse para obtener la señal de vídeo.

El primer grabador magnético comercial fue el magnetófono AEG desarrollado en Berlín en 1935. Diecisiete años más tarde, un equipo de ingenieros mostró la primera máquina capaz de grabar señales de vídeo. Utilizaba 10 cabezas de vídeo separadas y otra docena de cabezas más de audio. Para cada grabación o lectura, era necesario ajustar unos 52 controles, y la grabación se efectuaba longitudinalmente sobre la cinta por lo que necesitaban una cantidad de cinta enorme. La capacidad total de grabación era de 16 minutos y sólo permitía grabar imágenes en blanco y negro.

Sobre el año 1953 se produce el inicio de la televisión en color. Por esta razón los ingenieros de la casa RCA se propusieron sacar al mercado una máquina que no sólo grabase señales en blanco y negro sino también en color. De la investigación que realiza aparece una máquina que introduce dos elementos muy importantes para la grabación de vídeo, el control automático de la velocidad de cinta y de su tensión. Tenía una capacidad de grabación de 30 minutos. La calidad conseguida no era suficiente para su utilización en la transmisión de programas.

En 1956 la grabación de vídeo en cinta magnética tuvo su gran éxito con la aparición del sistema cuadruplex o de "pista transversal" modelo VRX 1000. Este sistema introdujo dos grandiosas novedades en los magnetoscopios: las "cabezas rotatorias", con un sistema de servomecanismos y la modulación antes de la grabación. Tenía cuatro cabezas que estaban montadas sobre un tambor que giraba y que estaba situado en un plano perpendicular a la cinta magnética, con esto se disminuyó la velocidad de la cinta a 38 cm/seg y permite mayor tiempo de grabación. Utiliza una cinta magnética de 2 pulgadas de ancho fragmentando los campos (por cada vuelta de la cabeza se graba sólo una parte de un campo de vídeo). Este magnetoscopio sólo permitía la grabación de señales en blanco y negro de bastante buena calidad. Este sistema se adopta por todas las cadenas de televisión, implantándose durante muchos años como estándar universal y permitía grabar hasta 45 minutos. Estas máquinas eran del tamaño de una habitación. Hoy en día nos quedaríamos sorprendidos, pero marcaron el fin de la televisión que se realizaba totalmente en vivo.

Grabación TRANSVERSAL: Las pistas de vídeo no se graban practicamente perpendiculares al avance de la cinta. Las guías de vacío permiten que la cinta magnética se mantenga concéntrica con el disco portacabezas.



GRABACIÓN HELICOIDAL

La compañía japonesa TOSHIBA en 1959 presenta un grabador más simple, con una sola cabeza de vídeo, por lo cual la cinta ha de estar siempre enrollada alrededor del tambor que gira, registrando un campo completo por cada paso de la cabeza por la pista y haciendo posible la parada de imagen.

Pero no es hasta 1966 67, cuando dos compañías japonesas MATSUSHITA y SONY crean dos sistemas similares registrado sobre banda magnética de media pulgada y aplicando las primeras experiencias de "grabación helicoidal" o lo que es lo mismo grabación inclinada. Esto nos permitiría como ya hemos visto la realización efectos de movimiento dinámico y cuadro congelado, ya que permitían grabar un cuadro completo de vídeo por cada paso de la cabeza de vídeo lo que se llamara no segmentado. A partir de este momento todos los magnetoscopios que aparecerán en el mercado utilizaran la grabación helicoidal.


Grabación HELICOIDAL o de pista inclinada: El interior del tambor contiene las cabezas de grabación y borrado, girando este alrededor de la cinta. Este sistema de grabación permitía un menor número de cabezas en el tambor.


La casa AMPEX en 1968 crea el modelo VR 1200 A y B primer magnetoscopio profesional en color.

En 1970 se crea el sistema denominado U Format que utilizaba cassettes de 3/4 de pulgada fabricado por la marca JVC (Japan Victor Company), y luego desarrollado por SONY bajo el nombre de U matic alcanzando una rápida aceptación como formato semiprofesional. Este sistema será recomendado para el intercambio de programas con destino a visionados entre organismos televisivos. A partir de este sistema se desarrollan otros, saliendo al mercado posteriormente los demás sistemas domésticos de vídeo. Utilizan con éxito el método de grabación "heterodino" o de sub color (color under) también llamado crominancia en banda inferior, bajando la frecuencia a la que se modula la señal de color. Esta técnica reduce la información de color de 4,43 Mhz en PAL y 3,58 Mhz en NTSC a 924 Khz y 668 Khz respectivamente, y la graba por debajo de la información de luminancia. Este proceso de codificación (encoding) produce interferencias entre estas dos señales que se percibe visiblemente a medida que aumenta el número de copias. De esta forma podemos grabar la información en una cinta considerablemente más estrecha y lenta, permitiendo la proliferación de los vídeo cassettes domésticos a color.

En 1971, la marca PHILIPS, única empresa europea que hace frente a las iniciativas japonesas en el terreno del vídeo, crea su propio sistema: VCR (Video Cassette Recorder) utilizando una cassette de 1/2 pulgada en dos bobinas coaxiales.

En 1975 aparece en el mercado el sistema BETAMAX creado por Sony, utilizaba cintas de 1/2 pulgada de menor tamaño y mayor duración que el VCR 215 minutos. Su nombre Betamax se debe a que en este formato se suprime el espacio de protección entre las pistas de vídeo (banda de salvaguarda) como utiliza el U matic, pegando al máximo las pistas, y en japonés la palabra beta significa rellenar o poner junto, apiñar es decir Beta max = pegar al máximo. Este es un formato doméstico bastante divulgado en el mundo, actualmente se sigue utilizando a pesar de que ya no se fabrica, sólo Sony hasta hace unos años seguía fabricándolo, aunque todavía sigue haciendo cintas para este sistema. El Beta Hi Fi, es un subformato donde el audio se graba además en la pista longitudinal multiplexada en Fm conjuntamente con la señal de vídeo.

Un año más tarde la compañía JVC y el consorcio Matsushita, como respuesta al éxito obtenido por Betamax lanza al mercado un nuevo sistema: el VHS (Video Home System), ofreciendo una capacidad de registro de 4 horas en velocidad de grabación normal. A partir de ese momento se desarrolla enormemente el vídeo doméstico y se entabla una lucha técnico comercial entre los dos sistemas (VHS y BETA) por alcanzar la hegemonía del mercado internacional ganándola el VHS.

Sobre este mismo año en el terreno profesional se crean dos nuevos formatos no cuadruplex: Formato B y C, aplicando el sistema helicoidal sobre cinta de una pulgada y ofreciendo tres pistas de sonido. Es uno de los sistemas analógicos que más calidad da, proporciona hasta siete u ocho copias sucesivas con imágenes de buena calidad antes de que empiece a notarse perdidas en la imagen. El formato B es de campo segmentado mientras que el C no es de campo segmentado. El B se utilizaba en Europa y también en Africa, los fabricaba la marca Bosch.

En 1979, la industria europea presenta el sistema V 2000, desarrollado conjuntamente por PHILIPS y GRUNDIG. Era el más avanzado de los domésticos ofreciendo como novedad un
cassette reversible de 1/2 pulgada, utiliza tan solo la mitad del ancho de cinta en una primera pasada, pudiéndose registrar la otra mitad en una segunda pasada, consiguiendo así la mayor capacidad de registro hasta 8 horas de grabación en una misma cassette (cuatro horas de continuidad por cada cara). Fue el primero en utilizar tracking dinámico, las señales de sincronismos estaban integradas en cada pista de vídeo, por esta razón no existe pista longitudinal de sincronismos y por lo tanto no llevaba mando de tracking, el seguimiento de pistas se realizaba automáticamente. Este formato tuvo cierta difusión en Europa, pero fue rápidamente desplazado por el VHS.


En el sistema V 2000 los sincronismos se graban en la propia pista de vídeo, en cambio en la mayoría de los otros sistemas los sincronismos se graban en una pista longitudinal especial para ello (como el Beta y VHS).


Sony comercializa en 1980 el U MATIC H con el modelo BVU 200P, que es aceptado como magnetoscopio profesional en 3/4 de pulgada para fines exclusivamente de reportaje, siendo
homologado para la producción de periodismo electrónico ENG (Electric New Gathering).

1981, Sony presenta el "VIDEO MOVIE" cámara de grabación portátil con grabador incorporado en su interior, en modelo prototipo.

En 1982 CANON, en colaboración con HITACHI lanza el videograbador portátil VR 100, basado en un nuevo formato llamado CVC (Compact Video Cassette) con cinta de 1/4 de pulgada, constituyendo el equipo más ligero de grabación. Se utilizo en los juegos olímpicos de Los Angeles de l984, pero no tuvieron aceptación en el mercado, fundamentalmente por la aparición del V8 de Sony, que más adelante se detalla.

Debido al incremento en la producción de noticias, la marca SONY en 1982 crea un nuevo sistema, el llamado Betacam. Utiliza una cinta más pequeña de 1/2 pulgada, de alta densidad en un cassette tipo Betamax, con equipos más ligeros para la producción ENG y con el primer camcorder profesional, dejando obsoleto en este campo al U MATIC alta banda. Es el primer sistema que utiliza la grabación analógica por componentes. El éxito de este formato en el mundo profesional fue tan grande que dio origen al desarrollo del Betacam SP. Este formato apareció sobre 1987, tiene las características del anterior y además puede utilizar un cassette más grande de 90 minutos indistintamente. La definición de esta máquina esta mejorada con respecto al anterior Betacam, aproximándose a la calidad del formato C. En la actualidad es el sistema más utilizado por las emisoras de televisión.

Arrollamiento de la cinta alrededor del tambor.

Otro formato es el M de Panasonic, este utiliza un cassette igual al VHS y fue la respuesta de Matsushita Corporation (Panasonic) al Betacam de Sony, Utilizaba la grabación por
componentes, en cintas magnéticas de partículas de metal (al igual que las cintas Betacam), puesto que estas ofrecen la posibilidad de grabar longitudes de onda más corta. La coercitividad de estas cintas es aproximadamente 1.500 oersted. Resulta curioso que mientras en el mercado doméstico el VHS le gano la lucha al Beta, en el profesional fue al revés el Betacam que utiliza cassettes tipo Beta, a derrotado a los M y MII que utilizan cassettes similares al VHS. Las deficiencias del formato M eran atribuidas en gran parte al método de grabación, el formato MII utiliza un método diferente: las señales diferencia de color se grabarían por compresión múltiple en tiempo.

El MII es prácticamente un Betacam igualándose en calidad. El MII lo utilizan algunas estaciones profesionales como NHK Japonés y la NBC de Estados Unidos.

Varias compañías fabricantes de magnetoscopios se unen para presentar el equipo de vídeo más pequeño del mercado, (1985) denominado VIDEO 8, que contiene la cinta de vídeo más pequeña, que pretendía ser el sistema sustituto del VHS.

En 1986 se apareció en el mercado un formato doméstico semiprofesional, llamado S VHS. La marca JVC ha desarrollado dos líneas diferentes en las que hay que diferenciar las máquinas super VHS domésticas y las pro, pues van dirigidas a usuarios diferentes y tienen diferentes características. La línea S PRO incluye TBC (corrector de base de tiempos) y grabación de código de tiempos (Time Code), en algunos modelos Tracking Dinámico para cámara lenta. Los modelos S pro utilizan un sistema de pre amplificador de cabeza flotante (montado en el tambor) como las máquinas de formato C, para mejorar las perdidas de transmisión en el cable conector y también un sistema de corrección de croma muy sofisticado. Todos estos esfuerzos de la tecnología dan como resultado prestaciones en estas máquinas realmente impresionantes. Utiliza una cinta especial de alta energía con una coercitividad de 900 Oerted. Este sistema permite utilizar las cintas de VHS normales pero las cintas grabadas en S VHS no se pueden visionar en un magnetoscopio VHS. También este sistema tiene otro problema si se quiere ver la calidad total que da el S VHS se necesita un televisor que tenga entras S VHS.

Existe otro subformato de cassette pequeño conocido como S VHS C (compact), que contiene generalmente 20 minutos pero últimamente los hay hasta de 45 min.

A partir de este año se empiezan a sacar otros formatos de vídeo doméstico semiprofesionales parecidos al S VHS como son el ED BETA (extended definition Beta) que solamente apareció en América, fue un formato sin suerte, que surgió en un momento en que la palabra Beta era sinónimo de fracaso. El ED Beta es del mismo tipo de cinta que el BETAMAX y el HI 8 que es otro sistema del mismo tipo de cinta que el vídeo 8. Estos sistemas tienen las misma características que el S VHS.


SISTEMAS DE GRABACION DIGITAL

En 1986 SONY saca al mercado el primer magnetoscopio digital denominado D 1, donde tuvo su primera experiencia en el mundial de fútbol de este año. Graba la señal en componentes, de forma 4:2:2 la señal de luminancia se muestrea a 13,5Mhz (cuatro veces 3,37Mhz) y las dos señales diferencias de color (B Y, R Y) se muestrean a 6,75Mhz (dos veces 3,37). Uno de los principales inconvenientes de este formato es que no tiene versiones portátiles, con un cassette de aproximadamente (19mm) 3/4 de pulgada y con una duración de cinta máxima de 94 minutos. Estas máquinas tienen un altísimo precio y por lo tanto no han tenido una gran aceptación en el mercado.

En 1988 la marca AMPEX crea un nuevo y mejorado magnetoscopio digital llamado D 2, uniéndose también en este proyecto SONY. Este sistema es considerado por muchos como el sustituto de los antiguos magnetoscopios de formato C de una pulgada, usa cintas de 3/4 de pulgada aproximadamente, con una duración máxima de cinta de 208 minutos.

El formato D 3 de PANASONIC apareció en 1992 y su primera utilización con éxito tuvo lugar en las olimpiadas de Barcelona 92. Este sistema al tener una cinta de 1/2 pulgada ha permitido incluirlo en el ensamble de la cámara o camcorder, tiene cuatro canales de audio PCM y acepta tres tipos de cassettes, L, M y S (grande, mediano y pequeño). Su capacidad multigeneracional es de más de 20 generaciones sin degradación de la imagen alguna. Por su gran aceptación ha sido adoptado por varias organizaciones como RTVE y la BBC.

Este mismo año aparece el Betacam digital de 1/2 pulgada, el nuevo formato introducido por Sony frente al D3 de Panasonic, tiene todas las características máximas de los formatos digitales además de la ventaja de su compatibilidad con los Betacam analógicos. Graba la señal digital por componentes, cuatro pistas de audio digitales y una pista longitudinal de audio analógico, pudiendo grabar hasta 124 minutos. En este mismo año salieron al mercado todos los sistemas para la postproducción digital con estas máquinas y en el 1994 los camcorder digitales. Es muy pronto para predecirlo, pero pudiera ser este el verdadero estándar digital profesional para el futuro inmediato.

Hasta el momento hemos visto que todos los sistemas de grabación magnética utilizan soportes en cinta magnética para el archivo de las imágenes, pero en estos últimos años han aparecido nuevos soportes de grabación de imágenes de vídeo con otro tipo de máquinas diferentes, estos últimos nos permiten un acceso aleatorio y más rápido en la búsqueda de imágenes, cosa que con la cinta no se podía por su carácter lineal.

Para finalizar veamos algunos otros formatos de vídeo que no son de cinta magnética, como es el caso de el vídeo disco LV (laser vision) existen como vemos en tres variantes, el de 30 cm. de 120 min el de 20 cm de 20 min y el CDV, que es básicamente un CD de audio con 5 minutos de vídeo generalmente para vídeo clips.

Existe otro formato de vídeo disco el VHD (Video High density Disk). Ambos tipos son solo para reproducción (player).

Otros sistemas basados en discos regrabables es el Abekas A 64 se ha convertido muy popular para trabajos de post producción, especialmente en los trabajos de computador gráfico, uno de los grandes inconvenientes de la grabación en disco es su corta duración. Normalmente un A 64 tiene una memoria de disco duro de 2,64 Gigabits que corresponden a unos 100 segundos de imágenes de vídeo digital esto viene bien para spots publicitarios comerciales, pero insuficiente para otras aplicaciones. También se utilizan grabaciones en discos ópticos (unidades WORM). El futuro de la grabación de vídeo en disco se presenta muy prometedor.

Por último tenemos otro equipo de tecnología muy moderna, es el vídeo de estado sólido, este consiste en una microcomputadora con memoria suficiente en el motherboard para acomodar 6 min de vídeo y se le pueden ir incorporando cartuchos de 18 min cada uno hasta conformar un tiempo máximo de 78 min (4 cartuchos). Este tipo de equipos es muy útil sobre todo en trabajos de animación y para comerciales de TV, Gracias a su velocidad de acceso (prácticamente instantánea).

Como hemos podido ver desde que apareció el primer magnetoscopio, han ido mejorando las máquinas, con equipos más pequeños y ligeros, con más posibilidades de trabajo tanto para los equipos profesionales como para los domésticos. De todos modos el vídeo es un descubrimiento de hace muy poco solamente cuarenta y dos años, siendo una técnica aun en desarrollo. Cuando el mercado empiece a moverse en torno a la técnica digital, estos sistemas deberán abaratarse y ser el estándar en un futuro, por ahora podemos disfrutar de magnificas máquinas para prácticamente todos los gustos y bolsillos.

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